MARRUGAT: LA CARICATURA COMO LUGAR DE ENCUENTRO

De la obra de Marrugat, excelente caricaturista de renombre internacional, se ha dicho y escrito todo aquello que un novel artista sueña que digan y escriban sobre su obra. Básicamente la mayoría de los críticos coinciden en afirmar que sus caricaturas no son un modo simplista de hacer sobresalir aquellos rasgos que se prestan más a la plasmación lacerante, hiriente, sarcástica, burlona o despiadada. Por ello casi todos coinciden en que la insistente observación y la concienzuda interpretación, realizadas por Marrugat, tienen como objetivo la captación del carácter de la persona allí dibujada y, al mismo tiempo, sostener a ésta en su humanidad. Con todo, si queremos ir más allá en nuestro intento de rendir justicia a la obra de este magnífico artista cordobés, convendría prestar atención a otros aspectos –igual o más importantes- que se desprenden de un acercamiento filosófico a ella; es decir, que se muestran al poner en claro cuál es la relación que en ella se quiere mantener con la verdad. 
Marrugat ha encontrado en el arte de la caricatura, en cierto sentido arte cercano a las lindes, un modo de dar justo cobijo a lo desplazado. La mano de este dibujante, amigo que la muestra abierta y sin reparo a quien el desplazamiento coloca súbitamente ante su rostro, se alarga cuidadosamente para, con un recogimiento artístico, re-colocar en el mundo aquello que otros sólo plasman mostrencamente aislado. En efecto, las caricaturas de Marrugat emplazan en su mundo aquello que otros deslocalizan. Este artista quiere encontrar y compartir la identidad -qué es– de esa totalidad que conforman una persona y su mundo. Marrugat no se conforma con resaltar o exagerar unos rasgos para que el espectador autocomplaciente, entregado momentáneamente a un juego de acertijos, pronuncie su veredicto sobre quién es el allí deslocalizado. Tampoco forma parte Marrugat de ese grupo de artistas que, con un mal-re-trato deformador y vejatorio, se hacen cómplices de un espectador que sólo busca ver justificados, en el papel, la aversión, y hasta el desprecio, que siente por la persona allí re-figurada. Quienes asistan a las exposiciones en la que se cuelgan las obras de Marrugat, han de saber que no van a entrar en un salón de juegos recreativos en el que algunos espíritus resentidos se entretienen jugando a las adivinanzas.
En la obra de Marrugat nunca un rostro es sólo un rostro, sino que al plasmarlo en medio de su correspondiente mundo, convierte la caricatura en una narración bio-gráfica con alcance sociológico. Sus caricaturas nos cuentan, al crear una constelación entre el rostro y los detalles simbólicos que le acompañan como antorchas iluminadoras, la historia de alguien como reveladora de la historia de todos nosotros. Esta característica de la obra de Marrugat se comprueba mejor en sus últimas creaciones del campo de la pixelcatura: intrépida forma artística que consiste –según el propio autor- “en sublimar la obra manual del caricaturista a través del soporte informático”. Es así cómo la mano se prolonga en la técnica para mejor rescatar el rostro desplazado y darle cobijo en un lecho de símbolos donadores de sentido. En efecto, en Marrugat, la cara no es sólo el reflejo del alma, sino el reflejo de un mundo sin el que aquella está perdida. Su modo de caricaturizar guarda un gran parentesco con esto que, en el lenguaje de Walter Benjamin, cabe expresar como construcción fisognómica del artista: resituar el detalle, desechado y desplazado por otros, en una nueva composición que nos permita así rastrear en uno (el caricaturizado) la realidad del todo (nosotros). En este sentido puede decirse que la caricatura bio-gráfica queda convertida por Marrugat en una microsociología que el espectador ha de reconstruir en una interpretación, no sólo del personaje caricaturizado, sino del mundo compartido por éste y el espectador. 
En las caricaturas de Marrugat puede comprobarse esa preocupación por mantenerse fiel a la realidad, por permitir que esta se revele en figuras de ella misma que hasta el momento han sido tenidas poco o nada en cuenta. Por esto no se sirve este autor de una acidez desfiguradora, sino en todo caso de un amor ácido que le lleva a abrazar, refigurativamente, realidades a las que otros sólo desean epidérmicamente. Marrugat no tiene la intención de poseer y dominar a la persona por él dibujada. En su hacer artístico, sencillamente se entrega adentrándose en lo humano por medio de una caricatura que termina por ser, a ojos del espectador, un lugar y un tiempo de re-encuentro. Estas caricaturas, al mantener la socrática voluntad de verdad, pueden resultar fatalmente ácidas a los idólatras y a los ególatras. A estos se les hace imposible comprender cómo Marrugat convierte el detalle en un gesto y el gesto en un detalle. Para ellos todo son blasfemias. Claro que a causa de esa incomprensión, producto de su gusto por lo inamovible, no logran darse cuenta que en cada caricatura Marrugat ha pixelcaturizado de manera invisible su propio rostro. Si los idólatras y los ególatras fuesen capaces de moverse, reconociendo que no es legítimo naturalizar el lugar que ocupamos, sorpresivamente podrían percibir –en analogía con lo que ocurre en esas fotos plásticas que nos muestran otra cara cuando las cambiamos ligeramente de posición- cómo Marrugat nos guiña fraternalmente el ojo en cada una de sus caricaturas.
No hace mucho que un presidente de la Academia del Humor reconocía a Marrugat como “el caricaturista más genial” del siglo XX. Yo por mi parte, habida cuenta de la experiencia del Holocausto que marca a este siglo, teniendo presente lo poco que parece que hemos aprendido de ello en la actualidad; y siendo como es un motivo de esperanza la existencia de artistas del talante de Marrugat, creo que en los nuevos momentos de peligro que nos acechan bien puede decirse: ¡ Que Dios nos coja dibujaos  

Tomás Valladolid Bueno.
Doctor en Filosofía.