GHITA, LA DIOSA RAMERA DE ALIZARR
PACO MARTOS

La historieta a su vez, también había sido víctima de esas políticas represivas que tenían su máxima representación en los controles que ejercía la censura de los regímenes dictatoriales europeos o en el específico Comic Code Authority (CCA) estadounidense. Esos sistemas de control de las publicaciones de historietas fijaron sus objetivos contra el contenido inapropiado para los jóvenes, contra el lenguaje obsceno, contra las imágenes explícitas de sexo y violencia, etc. y pusieron especial cuidado en controlar la imagen que se ofrecía de la mujer.

Red Sonja nº1 (1977).

Frank Thorne, autor de cómics estadounidense fue a la vez heredero y contribuyente de aquellos cambios en la manera de mostrar la figura femenina en los cómics. Su extensa trayectoria profesional, desde sus comienzos en los pulps en 1948 hasta nuestros días, y su predilección por dibujar historias con bellas y exuberantes protagonistas femeninas, lo convierten en invitado forzoso a este número de TEBEOSFERA.

En 1972, Thorne cruzó sus lápices con la tinta de Joe Kubert y los colores de Tatjana Wood en la serie Tarzan, en cuyo nº 216, correspondiente a enero de 1973, publicaron la historia “The renegades”. Durante 1974 continuó entregando historias cortas para varias series en DC: SuperCops, Adventure Comics, Star Spangled War Stories, etc. Desde abril de 1975 trabajó para la editorial Atlas Comics, antecesora de Marvel, en series como Tales of Evil, The Cougar, Devilina, Blazing Battle Tales, etc.

Red Sonja, por Esteban Maroto.

De Barry Smith fueron los primeros dibujos de Red Sonja, a la que el español Esteban Maroto vistió con el bikini que le dio la imagen definitiva, la que hoy permanece en el recuerdo de los aficionados. Red Sonja, por indicaciones del entonces editor Archie Godwin, fue a caer a los brazos de Frank Thorne, quien sin duda se enamoró del personaje y consiguió que su agresividad y su rudeza no terminasen ocultando su femenina sensualidad. Thorne dibujó doce números para la serie, alcanzando gran popularidad, lo que le llevó a aparecer en muchas jornadas y congresos sobre cómics, acompañado por señoritas disfrazadas como Sonja que hacían las delicias del público adolescente y no tanto. Tras su paso por Marvel, editorial que había presentado sin éxito a numerosas protagonistas superheroicas, Thorne pasó a publicar para Warren y fue en agosto de 1979, en el número 7 de su cabecera 1984, donde se publicaron por vez primera las aventuras de Ghita de Alizarr. Desde entonces la obra de Thorne ha girado en torno a la figura femenina, observada siempre desde una óptica erótica y libidinosa.

La diosa ramera de Alizarr

Sonja la Roja fue la manifiesta influencia que tuvo Thorne para crear a Ghita de Alizarr, cuyo nombre topográfico incluso la recuerda por la alizarina, el compuesto orgánico utilizado como colorante rojizo especialmente para teñir tejidos. Ante sus enemigos el cabello encendido de Sonja reforzaba la idea de un carácter peligroso.

Ghita de Alizarr fue sin duda trasunto del personaje de Red Sonja, pero a su vez adquirió unos rasgos identificativos propios. Físicamente se presentaba modelada por Thorne con más suavidad, el autor había redondeado sus ojos, sus facciones y sus pechos, había engrosado sus labios y moderado su mirada, pero sobre todo había cambiado su forma de expresarse, porque Ghita no fue una mujer guerrera en busca de venganza como Sonja, marcada por la deshonra desde pequeña. En el caso de Ghita con Thorne como guionista, la historia había comenzado con una desgracia natural, la peste, que acabó con su familia y su pueblo. Ghita se crió en los burdeles y desde muy joven ejerció de prostituta, algo de lo que presume a lo largo del relato. Ghita utilizaba un lenguaje acorde a esa infancia y a esa dedicación, el sexo era parte de su vida y cuando le apetecía, lo expresaba sin tapujos y lo perseguía hasta conseguir disfrutarlo. Este comportamiento sexual explícito acompañado de un lenguaje obsceno sí parece emparentar la serie con el espíritu libertino y permisivo de la época, o al menos, alejarla de la correcta conducta moral de los estereotipados protagonistas de las historias épicas de fantasía heroica.

La historia de Ghita de Alizarr, publicada originalmente por la editorial norteamericana Warren, llegó a España a través del editor Josep Toutain. El primer episodio de las aventuras de Ghita se publicó en el nº 31 de la revista de cómics 1984, correspondiente a agosto de 1981, que le dedicó al estreno de la serie una portada especial realizada por Sanjulián.

El show de Thorne: el autor como el mago Thenef y Linda Behrle como Ghita.

En 1990 el mismo editor recogió las aventuras de Ghita, aunque no completas, en forma de álbumes en color y con algunas páginas nuevas y otras revisadas por el autor.

Ghita de Alizarr había sido comparada por supuesto con Sonja, también con Vampirella, y con otras mujeres con las que compartió con orgullo su condición de prostituta, como la protagonista de la novela de John Clelan, Fanny Hill, que fue llevada al cine y al cómic en diversas adaptaciones. También compartió con ellas el no sentirse atadas sentimentalmente, eran mujeres libres, como la Barbarella, de Jean-Claude Forest, mujeres espontáneas que, como Ghita, poseen esa luz propia, ese brillo contenido en otras muchas mujeres dibujadas por Thorne, desde Dale Arden -la compañera de Flash Gordon- Joan y Lil’ de Vrille -compañeras de Jim Bradley- o Jean -mujer de Tarzán-. Thorne desató en el personaje de Ghita todo el recato que acumulaban aquellas retraídas féminas, y no sólo en cuanto a mostrar sus cuerpos desnudos en poses en las que nunca encontraríamos a aquellas mujeres, sino que la fuerza del personaje, lo impactante de Ghita lo descubrimos cuando descuidamos la atención de su anatomía y atendemos a sus palabras. Una revisión de sus expresiones revelará un carácter que encajaba con la propuesta feminista; una mujer que sin abandonar su belleza y sensualidad, utilizaba un lenguaje reservado hasta entonces a los protagonistas masculinos.

El lenguaje de Ghita

La aparición del trollish sirvió al autor para incluir las drogas en el relato. El trollish llevaba hierba de la que fumaron todos por la noche, cuando se encontraron a salvo en el bosque. La utilización de sustancias alucinógenas para provocar desórdenes de conciencia fue muy frecuente en la época de apogeo de la cultura undeground en norteamérica y también tuvo gran protagonismo en Europa durante la década de los años ochenta.

Con aquel lenguaje grosero Ghita conseguía desdramatizar el relato. Le sirvió, por ejemplo, para librarse del mítico unicornio. A Ghita no le interesaba la divinidad mitológica, y lo ahuyentó diciéndole: “¡La virtud de Ghita es su impureza! ¡Deshonrada hasta la médula! ¿Me oyes unicornio?”, y aquel grito parecía dirigirse a todos los hombres del mundo: ¿me  habéis escuchado todos los hombres del mundo? Porque la “impureza” en las mujeres las deshonraba ante el juicio de los hombres; sin embargo, Ghita convirtió esa mácula difamatoria en una virtud, evitando que la pudieran dañar con un ataque a su moralidad. Ghita fue fruto de la liberación de la expresión sexual que había llegado con el underground. No fue difícil que las mujeres ultrajadas, violadas, las madres solteras, etc. tuvieran en Ghita a una heroína más cercana a su realidad social que todas aquellas féminas disfrazadas que Marvel presentaba en un contexto superheroico.

Cuando Thenef predijo, mientras rociaba de arena los turgentes pechos de la guerrera, cuál sería su futuro, Ghita exclamó: “Sí. ¡Ghita, la diosa ramera, cabalgará triunfalmente por las calles de Alizarr”. Ghita luchaba con la espada de Kan-Dhagon, que guiaba su mano y poseía el ojo de Rammuz, la poderosa joya mágica. La magia, aunque falsa en este caso, la brujería, el ocultismo, etc., se encontraban entre los tradicionales temas recurrentes de la fantasía heroica, a la vez que conectaban con el interés por nuevas creencias que emergían en aquellos años como alternativas a los dogmas tradicionales. Para el anecdotario podemos apuntar que Thorne además de músico y dibujante, también fue mago aficionado. Ghita se convirtió, en parte gracias a esa magia, en una mujer guerrera, pero “Ghita no puede olvidar ni cambiar su pasado”.

Más adelante, en otro alegato no premeditado que concordaba con las reivindicaciones feministas norteamericanas, que durante los años setenta se manifestaban quemando públicamente sus sujetadores como repulsa al símbolo de sus opresiones por parte de la supremacía masculina, Thorne, que pudo ofrecernos en la siguiente escena otro sensual desnudo de la protagonista eligió presentar a Ghita, ebria de gincinebra, mientras renegaba de su armadura en unas viñetas carentes de erotismo y diciendo: “¡Esta jodida armadura! Las hombreras pesan nueve piedras y me irritan la piel. El guardabrazo y la canillera me pican. El guantelete me aprieta. Y la gema no se merece sino un río de orina caliente”.

 Ghita, que al comienzo de su aventura ya se había expresado respecto a los dioses Ammut y Nergal y a sus representantes diciendo: “Los sacerdotes de ambos son los cerdos más gordos y más ricos de las dos tierras”, volvía en este punto del relato a arremeter contra ellos, a despreciarlos: “¡Un culo siempre es un culo! De haber un dios y de tener culo, no sería mucho más aromático que el de Thenef”, y más adelante explícitamente opina: “Mi raja escasea en demonios, pero en tu honor me mearé en tu dios y en toda su divinidad”. Así se expresaba la que fue “ramera en los más bajos burdeles de Alizarr”, aquella que “se había formado en la sórdida vida de prostíbulo”.

Otro importante suceso, que situaba a la protagonista lejos de la concepción denigrante de las capacidades de las mujeres, se desarrollaba cuando Ghita se dirigía decidida a recuperar Alizarr: al atravesar los bosques de Azza y sentirse bajo la tormenta poseída por el espíritu de Kan-Dhagon Ghita gritaba: “Quiero ser… ¡una mujer!” mientras una voz que provenía de la espesura exclamaba: “¡Madre!” Es la voz de una niña que en el bosque le revelaba a Ghita: “El destino te ha negado la maternidad. Eso ya no tiene remedio”, “eres el instrumento de la voluntad de una diosa”, a lo que Ghita, mostrándole alzado su dedo corazón, le recrimina: “¡Métete esto en el culo, quienquiera que seas! ¡Y da gracias a que no te apuñale por llamarme madre!”. Ghita no había reconocido a Tammuz, la divinidad encarnada en una niña, y la voz del narrador la disculpa diciendo: “Perdónala, oh Tammuz, por no reconocerte. Seguramente Ghita no es perfecta, pero, más que diosa, es mujer”. Lo interesante de este encuentro era la revelación de que Ghita no podrá ser madre; con esta afirmación se rompía cualquier dependencia de Ghita con el hombre. No tenía padre, no tenía cónyuge y no tendrá hijos, por lo que tampoco estaba atada a su naturaleza biológica. La pérdida de esos valores, que junto a la domesticidad, la utilidad en el hogar, eran condicionantes imprescindibles para que una mujer fuese respetada en el marco del orden social, otorgaba a Ghita la libertad, la espontaneidad y el sentido crítico perseguidos por muchas mujeres reales de cualquier época.

En su lucha final con Nergón, mientras lo atravesaba con su espada, Ghita exclamaba: “Este filo es un pene duro y frío, es la ensangrentada verga de Kan-Dhagon, el gran pene del exterminio”. Tras acabar con Nergón, el rey troll, y con su cabeza ensartada en  la punta de la espada, Ghita, personificando el ideal de mujer libre, argumentaba: “¡Lágrimas! ¿Las ves Nergón? ¡No me avergüenzo de llorar por la victoria! De ser hombre no podría llorar. Pero llorar es un privilegio de mujer, y lamentarse y fornicar con quien me plazca y ser una gatita… ¡o un guerrero!”

Este episodio publicado en España en el número 35 de la revista 1984 cerraba con un “Fin” el arco argumental que coincidía con el contenido de los dos álbumes en color antes referidos. Los episodios publicados en los números 36 y 37 alcanzaron a los publicados por Warren en EE UU. En ellos se narraba cómo Ghita llegó a reinar en Alizarr junto al mago Thenef y al trollish Dahib, tras haber derrotado al ejército troll invasor llegado de Zephyran; aunque al poco tiempo, aburridos de la monótona vida en palacio, decidieron salir al encuentro de la compañía de teatro en la que Ghita y Thenef habían trabajado, como si de una historia picaresca antediluviana se tratase.

Un segundo ciclo de aventuras con los episodios numerados y considerados como independientes se continuaron publicando a partir del nº 42 de 1984 junto a otras series con protagonistas femeninas y de marcado contenido erótico como: Den, de Richard Corben; Zora y los cibernautas, de Fernando Fernández; Nave prisión, de Bruce Jones y Esteban Maroto, etc., que ponían de manifiesto el interés de los lectores por la expresión del amor sensual y por la anatomía femenina en los cómics de los años ochenta. La intensidad de estos relatos quizá fue menor porque Thorne se alejó del arquetipo de narración lineal del primer ciclo y debido también a que el carisma de Ghita se repartió con la atención a otros personajes como Rahmuz, el mago de cuatro brazos; Dakini, su concubina de cuatro pechos; la bruja Zohra, etc.

Página de la serie Den, por Richard Corben.		Zora y los cibernautas, de Fernando Fernández.		Nave prisión, de Bruce Jones y Esteban Maroto.

El episodio final, publicado en el n. 51 de la revista 1984, estuvo precedido por un texto en la sección Anecdotario titulado Adiós, Ghita, muchos te echaremos de menos, donde se explicaba que el final de la serie coincidió con el cierre de Warren y donde se ponía de manifiesto que fue una serie que levantó gran controversia entre los lectores. Algunos la calificaron de pornográfica y exigieron su supresión, mientras que otros la defendieron coincidiendo con la valoración editorial, que justificó su permanencia en la revista atendiendo a que era una serie “eróticamente atractiva”, con un tono desenfadado que refería el sexo sin tabúes, pero sobre todo la editorial defendió la calidad artística del trabajo de Thorne, su estilo de dibujo heredero de la escuela clásica, su amplio bagaje profesional y la relevancia de su indiscutible originalidad en la composición de las páginas.

En el año 1984, cuando la revista había cambiado su nombre por el de Zona84, en una separata desplegable que recogía la crónica del 4º Salón de Barcelona, se publicó una entrevista con el autor y un reportaje fotográfico sobre la visita de Thenef (Thorne) y Ghita al evento. En 1987, en el nº 36 de la misma revista, dedicaron ocho páginas a la promoción de la futura película de Ghita de Alizarr. El reportaje, firmado como Filstrup por Josep Toutain, mostraba algunos bocetos realizados por Thorne para la película y anunciaba “la edición de una selección de las mejores ilustraciones realizadas para la película, en papel de dibujo y sibarítica impresión”; publicación que no llegó a materializarse, como nunca tampoco se estrenó la película.

Detalle de la separata del 4º Salón del Cómic de Barcelona, en Zona84 (1984).

Otras mujeres, otros mundos

Sonja y Ghita no fueron las únicas mujeres protagonistas en la vida artística de Thorne, que por aquellos años ya publicaba en Playboy la serie de humor Moonshine McJuggs, parodia de la exitosa serie Lil Abner, de Al Capp. Frank Thorne destapó en las correrías de aquellas dos familias enfrentadas, los McJugs y los McBuns, los aspectos impúdicos que se ignoraban en la serie de Capp. La página de historieta inicial dio paso en los últimos años a una página con un chiste ilustrado.

Frank Thorne, que había nacido el mismo año que Jean-Claude Forest, creador de la heroína intergaláctica Barbarella, extremó aquel modelo precedente con la creación de Lann. Lann Marin, la atractiva morena de pelo corto, había sido sometida a un programa “retrogenético” que la mantenía en la edad de veinticinco años. Thorne, que había trabajado desarrollando gráficamente historias que abarcaban una amplia escala temática, que le exigió dibujar sórdidos personajes de ultratumba en ambientes tenebrosos, criaturas asombrosas que destrozaban las ciudades y héroes que las liberaban de aquellos enemigos de otros mundos, asuntos de policías y delincuentes, conflictos bélicos, etc., utilizó esa variedad de ambientes y personajes para desarrollarlos en torno a una protagonista femenina. En el caso de Lann, publicada en España en los seis primeros números de la revista Zona84, los personajes eran trasuntos de los que reinaron en Alizarr, trasladados desde un mundo antediluviano a un paisaje espacial. Lann (Ghita) se desenvolvía en un mundo futuro acompañada de Shardin Bowie (Thenef-Thorne) y del descomunal androide Robbi (Dahib). El personaje femenino heredó el poderoso atractivo físico de Ghita, pero sus palabras estaban desprovistas de cualquier connotación reivindicativa, la historia se había convertido en una simple anécdota, un entretenimiento, una excusa para mostrar los dibujos de la atractiva anatomía desnuda de Lann, una suerte de seudopornografía galáctica.

Conclusiones

El veterano autor explicó en alguna entrevista que no le importaba que sus trabajos fuesen calificados como pornográficos si habían sido elaborados con elegancia y resultaban además, divertidos.

Divertida autoparodia en The Comics Journal.